그토록 짙게 남은 불행의 잔상들에 대하여 : 영화 <릴리 슈슈의 모든 것>

* 이 글은 영화 <릴리 슈슈의 모든 것>에 대한 스포일러를 포함합니다. (영화를 안 보셨고, 보실 분들은 영화를 보신 다음에 읽는 것이 나을 듯합니다.)

 

그토록 짙게 남은 불행의 잔상들에 대하여

영화 <릴리 슈슈의 모든 것>

 

 

마라

 

 

영화를 보는 내내 소리를 지르고 싶었다. 이제 그만 하라고, 이쯤 했으면 충분하지 않냐고. 이 영화는 정말이지 유이치를, 츠다를, 호시노를, 쿠노를, 그리고 나를 끝까지도 몰아붙였다. 힘에 부치는 영화다. 그래서 이 글 역시 힘겹게 힘겹게 쓴다.

 

나는 왜 이 우울한 영화를 이토록 사랑하는가. 영화를 보고 난 직후에는 그저 멍한 기분이었고, 아무런 생각도 할 수가 없었다. 이 영화에 대해 무언가 써야겠다는 생각이 든 것은 훨씬 나중의 일이다. 영화를 보고 며칠, 길게는 몇 주 동안 나는 이 영화에 거의 사로잡혀 있었다. 한동안 영화의 이미지들과 소리들, 그러나 딱 잘라서 ‘이미지’ 혹은 ‘소리’로 국한짓기에는 조금 부족한 무언가, 이를테면 ‘분위기’ 같은 것이 악령처럼 나를 따라다녔다. 나는 그것들을 한 데 모아 ‘잔상’으로 부르려고 한다. 이 영화는 나에게 유독 선명한 잔상을 남겼다.

음악이든, 영화든, 미술이든, 책이든 가끔 나를 오래도록 붙잡아두는 것들이 있다. 그럴 때면 나는 뭐라도 써야 했다. 그래서 이 영화에 대해 짧게라도 써야겠다고 생각하며 노트북 앞에 앉아서 며칠을 보냈다. 그러나 결국 한 글자도 쓸 수 없었다.

그것은 내가 두 시간동안 목도한 거대한 불행 앞에서 어쩌면 당연한 일이었을지 모른다. (이전에 나는 <꿈의 제인>을 보고도, <혐오스런 마츠코의 일생>을 보고도 비슷한 상태에 빠진 바 있다.) 사람은 가끔 감당할 수 없이 큰 감정의 덩어리를 맞닥뜨렸을 때 오히려 단어를 잃는다. 그러니까 그 몇 주간 나는 목울대에 커다란 불덩어리 같은 것이 걸린 사람처럼 살았던 것이다. 그것은 꿀꺽 삼켜지지도 토해지지도 않았다.

또 다른 패인은 내가 ‘필자’를 주어로 글을 쓰고자 했다는 것이다. 처음엔 좀더 객관적인 형식의 글, 이를테면 레포트나 리뷰 같은 글을 쓰려고 했다. 그러나 나는 글쟁이가 되기엔 너무도 미숙한 탓인지, 어떤 소재에 있어서는 도저히 ‘나’ 대신 ‘필자’를 쓸 수 없다는 것을 깨달았다. 릴리 슈슈에 대해 뭐라도 쓰기 위해서는 ‘나’가 되어야 했다.

왜냐하면 그 모든 우울과 불행은 과거 온전히 나의 것이기도 했기 때문이다.

 

 

첫 번째 잔상 : 초록 풀밭

끝도 없이 펼쳐진 풀밭, 헤드폰과 시디플레이어, 불안하게 기울어진 지평선, 혼자 서 있는 소년 또는 소녀와 그 애를 제멋대로 잡는 카메라.

 

이 영화 최초(이자 최후)의 이미지는 과장을 조금 보태자면, 영화가 끝난 후 나를 그토록 괴롭게 했던 우울의 씨앗이자 집약체였다. 이 이미지 때문에 영화를 보고 나서 나는 한동안 릴리 슈슈의 풀밭에 살아야만 했다. 귓가에 맴도는 그녀의 노랫소리를 들으면서. 그 기묘한 풀밭에서 그녀의 목소리는 한 번도 울려퍼진 적 없고 오직 헤드폰으로만 들을 수 있다. 그곳에서는 안으로 들어오는 소리 뿐 아니라 밖으로 나가는 소리 역시 차단되므로, 헤드폰을 쓴 호시노가 아무리 비명 같은 소리를 지른들 그 소리는 밖으로 새어나오지 않는다. 즉, 풀밭에 섰던 유이치와 츠다와 호시노에게 릴리와 릴리의 에테르는 공유되지 않는 어떤 것이었다. 아이들은 그 공간에서 각자 저마다의 릴리를 찾고 자신만의 세계에 갇힌다.

 

흥미로운 것은, 쿠노는 단 한 번도 이 풀밭에 서지 않는다는 것이다. 나머지 세 아이들이 릴리를 처음 접하게 되는 계기를 떠올려보자. 유이치는 고등학교 1학년 때 호시노의 방에서 릴리의 포스터를 보고 그녀에 대해 처음으로 묻는다. 츠다는 1년 뒤 유이치가 듣던 시디플레이어를 통해 릴리의 음악을 접한다. 그렇다면 호시노는? 영화에 명시적으로 나오는 것은 아니지만, 호시노의 짤막짤막한 언급들을 통해 우리는 충분히 유추할 수 있다. 호시노가 중학교 시절 쿠노를 좋아했었다는 것을. 그리고 릴리와 드뷔시를 사랑하던 쿠노를 통해 릴리를 알게 되었다는 것을.

그렇기 때문에, 네 명 중 ‘릴리’라는 이 끔찍한 전염병의 시발점에 있는 쿠노만이 풀밭 씬에 단 한 번도 등장하지 않는다는 사실은 주목할 필요가 있다. 이것은 쿠노와 다른 세 명이 맞게 되는 운명의 차이를 다시금 떠올리게 한다. 유이치는 죽이고, 호시노는 죽고, 츠다는 죽이는 동시에 죽는다. 그러나 쿠노에게만큼은 죽음의 그림자가 드리우지 않는다. 호시노에 의해 끔찍한 일을 겪은 후 학교에 나오지 않던 쿠노는 어느날 머리를 삭발한 채로 등장한다. 이후 영화는 쿠노의 ‘회복’ 과정을 조심스럽게 보여준다. 그리고 마지막 장면에서 쿠노는 다시 피아노를 친다.

 

결국 이 풀밭에 서서 헤드폰을 쓰고 릴리 슈슈를 듣는다는 것은, 이 세상에 오직 릴리와 자기 자신만을 남기는 일이고, 릴리의 에테르를 저항 없이 받아들이는 일이며 에테르에 자신의 영혼을 내주는 일이다. 영화에서 에테르는 전염병 혹은 기생충처럼 숙주를 찾아 움직인다. 쿠노에서 호시노로, 호시노에서 유이치로, 유이치에서 츠다로. 그런데 어찌된 일인지 쿠노는 영화 안에서 단 한 번도 릴리 슈슈를 듣지 않는다. 대신 그녀는 악착같이 드뷔시에 매달린다. 왜 중학교 때 릴리와 드뷔시를 동시에 좋아하던 그녀가 돌연 릴리를 버리게 되었는지는 알 수 없다. 우리가 추측할 수 있는 것은 다만, 릴리와 드뷔시가 사실 한 존재의 양면과도 같은 것이라는 사실이다. 릴리와 드뷔시는 ‘아라베스크’로 매우 긴밀하게 연결되어 있을 뿐 아니라, 각각 어둠과 빛, 즉 존재의 자기파괴적 측면과 자기복구적 측면으로 대변된다. 따라서 드뷔시의 세계에 사는 쿠노가 서서히 조각난 영혼을 복구해나간다면, 릴리에게 영혼을 내어준 세 아이들은 자기파괴적인 결말로 치닫는다.

그러나 유이치, 호시노, 츠다에게 릴리는 단순히 ‘죽이는’ 힘이기만 한 것이 아니라 이들을 끝까지 붙잡고 살리는 힘이기도 하다. 좋아하는 쿠노가 강간당하는 것을 지켜본 후 유이치는 그야말로 죽지 못해 하루하루 연명하듯 사는데, 이때 유이치에게 유일한 기댈 곳은 릴리 슈슈의 음악과, 온라인 팬카페, 그리고 거기서 함께 릴리에 대한 이야기를 나누던 ‘파란고양이’이다. 쿠노 사건 이후 유이치는 팬카페에 ‘몇 번이나 죽으려 마음먹었다’고 털어놓으며 ‘자신을 구해달라’고 호소한다. 이때 위로를 건네는 ‘파란고양이’와 이야기를 나누며 유이치는 앞으로 다가올 릴리의 공연, 그리고 그곳에서 ‘파란고양이’를 만날 일만을 기다린다. 이때 릴리의 세계는 유이치를 ‘죽지 못하도록’ 하는 힘이다. (물론 이것은 호시노에게도 마찬가지다.)

그리고 유이치에게 있어, 호시노는 그 세계의 창조주이자 수호자이다. 평범하고 밝은 중학교 1학년이었던 유이치에게 릴리와 에테르를 알려준 사람이 호시노인 데다가, 유이치가 현실 대신 그 세계에 완전히 눈을 돌릴 수 있도록 유이치의 현실을 잿빛으로 만들어준 사람도 호시노이고, ‘파란고양이’라는 이름으로 유이치가 팬카페로 대표되는 가상세계에서 안정감과 위로를 얻을 수 있도록 한 사람 역시 호시노이기 때문이다. 호시노는 마치 아버지처럼 유이치의 세계를 만들고, 공고히 함으로써 그를 새로 태어나도록 한다. 그러나 동시에 그는 공연장에서 자신이 ‘파란고양이’임을 밝히고 유이치가 콘서트에 가지 못하도록 막으면서 자신이 쌓아온 세계를 한 순간에 파괴한다. 아버지가 자신을 정말로 죽이려고 한다는 것을 뼈저리게 깨닫는 순간, 아들은 아버지를 죽여 버린다. 동서양을 막론하고 수많은 신화와 종교에서 이러한 일은 끝도 없이 반복되어 왔다.

 

 

두 번째 잔상 : 오키나와

마구 흔들리고 지지직거리는 캠코더 속 화면, 초록빛 물과 열대우림과 바람, 불꽃놀이와 왁자지껄하게 떠드는 소리.

 

나에게 이 영화에서 가장 눈부신 부분을 꼽으라면 고민 없이 오키나와 시퀀스를 이야기할 것이다. 오키나와 시퀀스는 중간에 갑자기 삽입되는 회상 장면 중 하나로, 러닝타임의 꽤 긴 부분을 차지한다. 시간적 배경은 이들이 중학교 1학년이던 1999년 여름, 호시노와 유이치가 친구였던 마지막 시기. 필리어(유이치)의 표현에 따르면, 친구들끼리 훔친 돈으로 간 이 여름의 오키나와 여행은 그의 인생에서 ‘장및빛 시대’의 종말을 알리고 ‘잿빛 시대’의 도래를 예고하는 전환점이었다. 필리어는 말한다. 이때 노스트라다무스의 예언처럼 인류가 멸망했으면 더 좋았을 것이라고. 이후의 전개를 보면, 그 이야기는 아마 진심일 것이다.

 

영화의 나머지 부분을 생각했을 때, 오키나와 시퀀스는 여러모로 눈에 띈다. 이 시퀀스에 이질적인 느낌을 부여하는 가장 큰 요소는 핸드헬드 카메라의 사용이다. 첫 장면인 비행기 씬에서부터 여행이 끝날 때까지 모든 화면이 휴대용 캠코더로 찍은 것으로 대체된다. 엄청난 노이즈, 현격히 떨어지는 화질, 촬영자의 미숙함 혹은 움직임 때문에 멀미가 날 정도로 흔들리는 화면. 이때 드는 자연스러운 의문은 아마도 ‘촬영자가 누구인가’하는 것일 것이다. 감독은 이에 대해 명확한 답을 알려주지는 않는다. 심지어 촬영자는 한 명일수도, 여러 명일 수도 있다. 이 시퀀스를 자세히 보면 유이치의 일행과 여행사 직원이 번갈아가며 두 세 대의 캠코더를 들고 항상 촬영중인 것을 알아차릴 수 있다. 핸디캠의 사용은 마치 내가 그 자리에 있는 듯한 현장감과 엄청난 역동감을 부여하면서도, 물리적인 흔들림과 불안정 탓인지 어딘가 불안한 느낌을 주기도 한다.

오키나와 시퀀스를 더욱 특이하게 느껴지도록 하는 요소는 화법의 변화이다. 물론 표준 일본어에서 오키나와 방언으로의 변화 역시 이 시퀀스가 주는 이질감에 기여하지만, 더 근본적인 차이는 영화 자체의 화법 변화에 있다. 이전까지, 그리고 오키나와 이후에도 영화는 유이치의 1인칭 시점을 비교적 충실하게 따른다. 물론 유이치가 목격하지 못하는 장면이 아예 나오지 않는다는 것은 아니지만(츠다의 자살 장면처럼) 유이치가 이야기의 주인공이라는 것에는 이견의 여지가 없을 것이다. 그러나 이 시퀀스에서만큼은, 유이치는 주인공이 아니다. 주인공은 호시노이다.

릴리의 ‘아라베스크’에 남쪽 섬이 나오잖아요? 상관없을지 몰라도 오키나와 근처에 아라베스크와 비슷한 섬이 있어요. ‘새로운 성’이라는 뜻인데, ‘아라구스크’, 신이 사는 섬이라지요. (아이디 : 파란 고양이)

그 섬 이름 들은 적 있어. 근데 어디서 들었지? 그게 기억이 안 나. (아이디 : 필리어)

 

아라구스크에 대해 파란고양이는 상세하게 기억하는 반면, 필리어는 어디서 들었는지조차 기억하지 못하는 것은 1999년의 여행이 다른 누구도 아닌 호시노의 것이었음을 방증한다. 이 여행에서 호시노는 보고, 유이치는 보지 못한 것, 혹은 호시노는 겪고 유이치는 겪지 못한 것은 무엇일까?

나는 그것이 죽음이라고 생각한다. 호시노는 이 여행에서 세 번이나 죽음과 가까이 있었다. 이 중 두 번은 자신이 겪은 것이고, 나머지 한 번은 목격한 것이다. 첫 번째는 바다에서 튀어오른 동갈치가 그를 습격했을 때, 두 번째는 물에 빠져 정신을 잃었을 때 호시노는 죽을 뻔했다. 동갈치의 습격 때는 사람들과 함께 있었으니 덜 위험했다고 쳐도, 물에 빠졌을 때 호시노는 정말로 죽을 수도 있었다. ‘탐험가’가 그를 발견하지 않았더라면.

탐험가로 말할 것 같으면, 오키나와 시퀀스에만 등장하는 인물로 어딘가 기묘한 구석이 있다. 이 사람은 여행의 첫 순간 아이들이 탄 SUV에 합승을 부탁하면서 처음 등장하는데, 여행이 끝날 때까지 일행과 계속해서 마주친다. 자기소개에 따르면 이 인물은 호기심이 왕성한 대학생으로 추정되고, 이 섬에는 벌써 네 번째 온 것이며, 이번에는 ‘즈구로미료고이’라는 새를 보고 가는 것이 목표라고 한다. 나에게 깊은 인상을 남긴 장면은 탐험가가 아이들과 친해진 후 서로 죽고 죽이는 자연의 잔혹한 섭리에 대해 설명하는 장면이었다. 그는 자연이 ‘삶과 죽음이 공존하는 곳’이며, ‘그래서 여행을 멈출 수 없다’고 말한다. 이 대사는 곱씹어볼수록 묘하다. 왜냐하면 이 섬의 자연 속에서 그는 한 사람의 생명을 구한 직후 죽음을 맞기 때문이다. 끝나지 않을 것 같던 여행은 참으로 어이없게도 끝이 난다.

 

탐험가의 도움으로 죽다 살아난 호시노는 일행과 함께 SUV에 타 온갖 걱정을 들으며 이동하던 중이었다. 갑자기 앞쪽 도로에서 웅성웅성하는 소리가 들렸고, 운전수는 차를 세웠다. 그때 마침 호시노는 이들과 동행한 오키나와 토박이 할아버지에게 이런 말을 듣고 있었다.

 

오키나와 전설에 사람에겐 혼이 7개 있다고 해. 넌 2개 잃어서 5개 남았어. 섬에 나쁜 걸 들여온 거 아냐? 신을 화나게 하면 살아서 못 나가.

 

사람들에게 둘러싸인 사고 현장엔 머리에 피를 흘리며 쓰러져 있는 탐험가가 있었다.

 

신은 탐험가에게 화가 났던 걸까? 섬을 파헤치고 다니는 그의 대책 없는 명랑함에? 생판 남이 먹고 있는 음식을 매번 달라고 하는 뻔뻔함에? 자연의 잔인함을 너무도 빨리 간파한 영리함에? 아니면, 신이 두 번이나 죽이고자 했던 호시노를 끝내 살려낸 오만에?

오키나와 할아버지의 말대로 호시노가 두 개의 영혼을 잃고 다섯 개만을 가지고 있었다면, 이 순간 호시노의 나머지 다섯 영혼은 사라지지는 않았겠지만 조각조각 났을 것이다. 이 순간 이후 호시노는 다시 예전으로 돌아오지 못한다. 섬에서 경험한 세 번의 죽음 이후 호시노는 완전히 다른 사람이 되었다. 오키나와 이전과 이후에 등장하는 호시노는 유이치의 눈에 비친 대로, 유이치가 이해하는 대로 그려진다. 그러나 오키나와 시퀀스에서만큼은 다르다. 장담하건대, 유이치는 여행이 끝나고 학교로 돌아간 개강 첫날 호시노가 왜 갑자기 다른 사람처럼 굴었는지, 오키나와 여행이 왜 호시노에게 전환점이었는지 절대 이해하지 못할 것이다.

물론 관객 역시―유이치보다는 많은 것을 보았다고 한들―완벽히 알 수는 없지만, 짐작할 수는 있을 것 같다. 1999년 여름 죽음의 섬에서 호시노는 죽음에 매료당했을 수도, 압도당했을 수도, 생의 허무함에 환멸이 났을 수도, 혹은 전부 다일 수도 있다. 어쨌든 확실한 것은 이 여름 호시노의 영혼이 난도질당했으며, 그 자신이 죽음을 맞이할 때까지 복구되지 않는다는 사실이다.

오키나와 시퀀스에서 휴대용 캠코더는 시종일관 이 모든 크고 작은 죽음들을 기록한다. (죽은 탐험가가 처음으로 등장하는 씬에서 그가 아이들의 캠코더에 관심을 보이고, 심지어는 가지고 내릴 뻔하는 부분이 다시 보인다면 내가 지나치게 예민한 것일까.) 그리고 캠코더는 여행에서 돌아온 호시노가 츠다와 쿠노를 강간‧협박하는 수단으로 다시금 등장한다. 즉, 이 영화에서 캠코더는 ‘죽음을 담는’ 도구에 이어서, ‘죽이는’ 도구가 된다.

 

 

세 번째 잔상 : 오후의 교실

따뜻한 갈색 톤의 화면, 빈 의자들, 피아노 소리, 앉아 있는 소녀와 서서 소녀를 바라보는 소년, 오후의 햇빛.

 

이 영화의 마지막은 평온하다. 특히 앞의 수많은 폭력적인 장면들을 떠올려보면, 큰 감정의 기복도 사건도 없이 조용히 마무리되는 결말부분은 다소 싱거워 보이기까지 한다. 그러나 그렇기 때문에 이 영화의 마지막은 상상할 수 있는 모든 결말 중 가장 잔인하다. 왜냐하면 아무 것도 해결되지 않았고, 따라서 남은 이들에게 어떤 것도 약속하지 않기 때문이다. 햇빛이 들어오는 오후의 교실에 앉아있는 유이치와 쿠노는 과연 무사히 무럭무럭 커서 어른이 될 것인가? 이 평화롭고 나른한 마지막을 우리는 과연 ‘해피엔딩’이라 부를 수 있을까?

나는 가끔 이렇게까지 우울한 영화에서라면 차라리 주인공이 죽길 은근히 바란다. 예컨대 <혐오스런 마츠코의 일생>에서 마츠코의 죽음은 그녀의 인생을 생각했을 때 ‘차라리 복된 것’일지 모른다(물론 그 방식은 나의 정신 건강에 무척 좋지 않았지만). 만약 마츠코가 그 후에도 오래오래 살았더라면? 상상해보라. 나는 별로 상상하고 싶지가 않다. 때때로 삶은 죽음보다 잔혹한 것이며, ‘어떤’ 삶의 연장은 축복보다는 형벌이기 때문이다. 내가 유이치만하던 시절, 만약 나의 삶이 나를 주인공으로 하는 영화이고 그 때의 내가 그것을 알았더라면 나 역시 같은 것을 바랐을 것이다.

이 영화에서 유이치는 스스로 이야기했듯 여러 번 자살을 생각하고, 카메라도 이를 방조하기라도 하듯 관객을 가지고 논다. 유이치가 호시노를 찌르고 나서 장면 전환이 된 후 카메라는 트래킹 쇼트로 텅 빈 유이치의 집을 훑으며 불안감을 불러일으킨다. 그러나 카메라가 방 안쪽으로 들어가면 유이치는 어설프게 피아노를 치고 있다. 카메라는 유이치를 잠깐 보여주는가 싶더니, 난데없이 천장을 비추고, 서서히 내려온다. 가장 심장 떨어지면서도 절묘하다고 느꼈던 장면은 이 직후에 나온다.

 

저 씬. 저 망할 놈의 씬. 이 장면에 대해서는 굳이 많이 설명할 필요는 없을 것 같다. 이 장면에서 나는 가슴이 철렁하여 탄성을 내뱉으면서도, ‘결국 너도’라고 생각하면서도, 마음 한구석에서 드는 안도감을 숨길 수는 없었다. 아주 조금 후련한 마음도 들었던 것 같다. 그리고 이러한 마음들은 아이러니하게도 내가 이 영화에 푹 빠져 유이치라는 캐릭터를 많이 아끼게 되었기 때문에 들었던 듯하다. 다시 말하지만, ‘어떤’ 인생들에서 죽음은 해방의 함의를 지니는 것이다.

그러나 이 장면 바로 다음에 유이치는 천연덕스럽게도 천천히 내려와 쪼그려 앉은 채 방 안에 밀고 들어오는 오후의 햇빛을 바라보며 생각에 잠긴다. 영화가 끝날 때까지 유이치는 죽지도, 경찰에 넘겨지지도 않는다. 대신 유이치는

 

성적이 떨어졌다는 이유로 담임에게 불려간다.

 

이 이야기에서, 이것보다 더 최악인 결말을 상상할 수 있을까? 이유는 명확치 않지만, 나는 이전까지 이 영화에 무수히 등장한 폭력적인 장면들보다 이 장면에서 더한 충격을 받았다. 살인을 저지르고 온 유이치를 앉혀놓고, 착하지만 어딘가 덜떨어진 담임이 묻는다. 요새 성적이 떨어졌는데 고민하는 일 있니? 유이치는 ‘없다’고 대답하고, 담임은 어깨를 한 번 으쓱하며 말을 이어나간다. “그래, 그럼 열심히 해봐.”……도대체 뭘?

나는 이 영화에 등장하는 오사나기 담임이 ‘평범한 어른’을 대표한다고 생각한다. 큰 악의는 없지만 무지하고, 사실은 알고 싶은 의지도, 관여하고 싶은 의지도 없다. 그녀는 커가면서 적당히 넘기고 빠져나가는 법을 배웠을 것이다. 그녀는 어른이기 때문에, 아이들 간에 문제가 생기면 일단 개입한다. “이누부시가 학교에 오고 싶지 않다고 하는데, 혹시 다들 짐작가는 것 있니?” “다들 쿠노에게 왜 그러는 거니?” 등등. 물론 이 개입은 제스쳐에 가깝다. 여전히 이누부시는 학교에 오지 않고, 쿠노는 여자아이들에게 이지메를 당하며, 유이치의 성적은 오르지 않을 것이다.

 

그리고 유이치와 쿠노 역시, 죽지 않고 살아남았기 때문에 언젠가는 어른이 될 것이다. 마지막 씬인 오후의 교실 이후 그들은 모든 불행의 기억들과 지은 죄를 십자가처럼 이고지고 꾸역꾸역 살아가다 자기도 모르는 새 어른이 되어버릴 것이다. 적당히 넘기는 법과 마음 주지 않는 법과 어린 시절을 잊는 법을 배울 것이다. 어느 순간 내가 그랬듯이. 하지만 늘 그렇듯, 가장 잊고 싶은 것은 절대로 잊혀지지 않는 법이다. 그리고 그런 것들은 항상 아주 사소한 계기에도 몰려와 기억의 주인을 악령처럼 따라다니기 마련이다. 아주 사소한 계기에도. 나에게 이 영화가 그랬던 것처럼.

이 영화는 나에게 많은 후유증을 남겼지만, 동시에 나의 어린 날들의 후유증이었다.

 

 

마지막 잔상 : 릴리 슈슈

 

Arabesque : https://youtu.be/hEvnvs3NP_M

Glide : https://youtu.be/nRRZg8B7G5k

Ai No Jikken : https://youtu.be/nRRZg8B7G5k

Erotic : https://youtu.be/zQHHTGpL60A